Simone Weil è stata una filosofa, scrittrice e pensatrice francese del Novecento. Nei suoi testi ha affrontato temi come il lavoro, la spiritualità, la giustizia sociale e il bisogno umano di appartenenza. Tra le sue riflessioni più attuali c’è quella sul “radicamento”: l’idea che ogni essere umano abbia bisogno di sentirsi legato a una cultura, una memoria, dei luoghi e una comunità che abbiano contribuito a formarlo.
È un pensiero che, oggi più che mai, sembra parlare anche a molti artisti e italiani che vivono all’estero. Ci sono infatti luoghi che smettiamo di abitare, ma che continuano ad abitare noi. Non come nostalgia. Non come desiderio romantico di ritorno. Piuttosto come struttura invisibile del nostro modo di pensare, ascoltare e creare. Per un musicista, tutto questo assume una forma particolare. Diventa suono.
Questa riflessione si inserisce nel percorso già aperto nel Journal con testi come Disciplina e libertà, Lasciare la porta aperta, La banda che attraversa la piazza e le riflessioni dedicate al jazz, alla memoria e all’identità culturale. In modi diversi, tutte queste riflessioni interrogano lo stesso punto: come un’esperienza personale, educativa, musicale o comunitaria possa trasformarsi in visione culturale.
Qui, attraverso Simone Weil, quella domanda si sposta sulle radici. Non come elemento statico o nostalgico, ma come forza che continua a generare musica, immagini, idee e nuovi progetti.
Vivendo fuori dall’Italia da molti anni, ho capito che alcuni luoghi continuano a influenzare il mio modo di fare musica anche senza essere più parte della mia quotidianità. Ed è qui che nasce il paradosso che credo molti italiani all’estero conoscano bene: sentirsi ancora profondamente nutriti dalla propria terra e, allo stesso tempo, sapere che tornarci stabilmente significherebbe accettare compromessi che non appartengono più alla propria vita.
Eppure, proprio da questa distanza, continuano a nascere idee. Più passa il tempo, più penso che ogni progetto musicale contenga una geografia invisibile. Un musicista non compone mai davvero nel vuoto. Dentro una melodia esistono immagini, odori, modi di parlare, paesaggi, tensioni culturali e memorie che restano silenziosamente attive.
Nel mio caso, l’Italia entra nella musica raramente in maniera esplicita o folkloristica. Entra piuttosto come sensibilità, immaginario, rapporto con il ritmo, con la melodia e con la dimensione narrativa del suono. Forse è proprio questo che Simone Weil intendeva: le radici non servono necessariamente per tornare indietro. Servono per continuare a generare qualcosa.
Guardando indietro, mi accorgo che molti dei progetti che ho creato negli anni nascono esattamente da questa tensione tra distanza e appartenenza.
La DAS700 Dante Alighieri Jazz Suite ha cercato di trasformare una delle figure più profonde della cultura italiana in linguaggio jazz contemporaneo. Jazz & Shoah ha interrogato invece il rapporto tra memoria europea e responsabilità musicale. Con Jazz Sailor, il Mediterraneo, il mare e l’idea della navigazione sono diventati materiale compositivo. La Belgian Italian Jazz Orchestra prova ogni giorno a chiedersi cosa significhi suonare l’Italia fuori dall’Italia senza ridurla a stereotipo. E la nascita della Belgian Italian Marching Jazz Band porta questa riflessione direttamente nello spazio pubblico, nella strada, nel movimento.
Progetti molto diversi tra loro. Eppure uniti dalla stessa domanda: cosa succede quando le proprie radici smettono di essere un luogo fisico e diventano energia creativa? Questa domanda, in fondo, attraversa anche altre riflessioni del Journal dedicate alla libertà creativa, al ruolo educativo dell’arte, alla disciplina musicale e al rapporto tra identità e collettività. Perché ogni progetto artistico non nasce soltanto da una tecnica o da un’idea: nasce da una visione del mondo.
Il punto non è più capire dove apparteniamo. È capire cosa continuiamo a trasformare. Perché certe terre non continuano a vivere dentro di noi quando le idealizziamo. Continuano a vivere quando riescono ancora a produrre visioni, musica, domande e nuovi linguaggi.
Ed è probabilmente qui che il pensiero di Simone Weil incontra davvero la creazione artistica: nel momento in cui il radicamento smette di essere nostalgia e diventa movimento. Nelle prossime riflessioni entrerò più a fondo dentro alcuni di questi progetti musicali — dalla DAS700 a Jazz Sailor, passando per Jazz & Shoah, l’Orchestra Italiana di Bruxelles e la Belgian Italian Marching Jazz Band — per capire come certe radici, anche da lontano, continuino ancora oggi a trasformarsi in musica.
Angelo Gregorio is a jazz musician, composer and artistic director based in Brussels, developing projects at the intersection of music, research and cultural dissemination.
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