La Belgian Italian Marching Jazz Band mi ha riportato nel luogo dove tutto era iniziato: una vecchia scuola di paese, un quaderno rosso e il tempo lento dell’apprendere insieme.

Prima della banda, c’era il solfeggio

Il mio primo ricordo legato alla banda musicale non è uno strumento. Non è una marcia. Non è nemmeno una festa patronale. È il solfeggio.

La banda con cui ho iniziato era la Banda Musicale di Laurino, un piccolo paese della Campania, nel Parco Nazionale del Cilento. E la prima cosa che dovetti capire fu molto semplice: senza saper leggere la musica, non sarei mai potuto entrare nella banda. Il maestro, Giuseppe Petraglia era gentile, però severo. E aveva ragione.

Per poter suonare le marce bisognava prima imparare il linguaggio della musica. Così, prima ancora di immaginarmi con il sassofono in mano, passavo le giornate a solfeggiare articolando con le mani e pronunciando il nome delle note.

Mi ricordo ancora quell’atmosfera. La vecchia scuola del paese, ancora funzionante ma un po’ decadente. Uno stanzone enorme. Cinque, sei ragazzini seduti fuori dalla porta aspettando il proprio turno. E poi quel quaderno rosso con scritto “Bona”, pieno di esercizi di solfeggio.

Oggi ci penso spesso. Prima di marciare con la banda, dovevamo imparare ad aspettare. Qui delle foto del lontano 2015 quando di ritorno a Laurino ho partecipato alla festa patronale.

Oggi molti giovani imparano prima a mostrarsi che ad ascoltare

Non voglio cadere nel solito discorso nostalgico sul “prima era meglio”. Sarebbe troppo facile. Però penso che alcune esperienze sviluppassero naturalmente competenze che oggi rischiano di diventare rare.

La banda ti insegnava il tempo lento della costruzione. Nessuno pretendeva di salire subito sul palco. Nessuno pensava immediatamente alla performance o alla visibilità. Prima bisognava prepararsi. Studiare. Aspettare. Entrare dentro un gruppo. Capire il proprio ruolo.

Ed è forse qui che la banda mi ha formato davvero. Mi ha insegnato lo stare insieme. La pazienza. La resistenza. L’adattamento. E quando parlo di resistenza, intendo anche quella fisica. Suonare sotto il sole, camminare per salite e discese, mantenere ritmo, tempo e intonazione mentre si marcia. Sono esperienze che obbligano il corpo e la mente a lavorare insieme.

Oggi invece viviamo spesso dentro una velocità continua. Bisogna sapersi raccontare in pochi secondi, essere immediatamente riconoscibili, riuscire a “funzionare” rapidamente. Eppure le cose che ci costruiscono davvero hanno quasi sempre bisogno di tempo.

Hanno bisogno di mettere radici. In fondo, molte riflessioni che ho scritto negli ultimi mesi nel mio Journal parlavano già di questo: della disciplina, dell’attenzione, del valore della lentezza, del rapporto tra esperienza reale e rappresentazione. Anche questo articolo, in un certo senso, continua quella stessa ricerca.

Dentro una banda impari che non tutto deve stare al centro

C’è un’altra cosa che mi ha sempre affascinato della banda: l’architettura. Le sezioni. Le parti diverse. Gli strumenti che suonano cose differenti ma che, insieme, costruiscono un unico corpo sonoro.

Credo che una parte del mio modo di pensare la musica nasca proprio lì. Da bambino osservavo tutto questo senza avere ancora le parole per definirlo. Però ne percepivo la forza. Ogni musicista aveva una funzione. Ogni parte era necessaria. Nessuno poteva sostenere il suono da solo.

Forse è anche per questo che negli anni mi sono ritrovato a costruire orchestre, ensemble, festival e progetti collettivi. Mi ha sempre interessato il modo in cui le persone possano creare qualcosa insieme senza perdere la propria individualità.

La banda, in fondo, ti insegna anche questo: non tutto deve stare al centro per avere valore.

Dopo sedici anni all’estero, questo progetto ha un sapore diverso

Costruire oggi la Belgian Italian Marching Jazz Band a Bruxelles ha per me un valore molto forte.

Dopo sedici anni all’estero, undici album, festival, progetti culturali riconosciuti da istituzioni italiane ed europee, questo progetto ha quasi il sapore di un ritorno alle origini.

Come se, in qualche modo, stessi costruendo un nuovo ponte tra il bambino che iniziava a suonare in un piccolo paese del Cilento e l’artista che oggi vive e lavora a Bruxelles.

E forse non è un caso che questo ponte passi ancora una volta attraverso il jazz. Perché i materiali che utilizzo oggi sono quelli del jazz, della ricerca artistica, della progettazione culturale. Però i mondi che sto cercando di connettere sono quelli della banda, del folklore, delle marching band e della memoria collettiva.

E dentro tutto questo, inevitabilmente, ci sono anche ricordi personali. Le uscite con la banda. Le feste di paese. E mia nonna Maria, che viveva proprio lì, a Laurino. Forse è anche per questo che questo progetto mi emoziona così tanto. Perché alcune esperienze non finiscono davvero mai. Continuano semplicemente a cambiare forma.